Seedance 2.0 文生視頻全攻略：別再用生圖思路寫 AI 視頻 Prompt 了
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呢篇攻略教你點樣由生圖思維轉為視頻分鏡思維，掌握Seedance 2.0嘅7段Prompt結構同鏡頭語言
呢篇文章係由AI視頻研究者小宙整理，佢發現好多人用生圖嘅Prompt思路去做AI視頻，結果角色變臉、鏡頭亂飄、動作唔連貫。佢想幫大家搞清楚，視頻Prompt嘅核心唔係描述一張畫面，而係安排一個短事件。Seedance 2.0 係字節跳動嘅多模態視頻生成模型，支援文字、圖片、視頻、音頻一齊參與生成，而且有@參考標籤系統同導演級鏡頭控制。
小宙總結咗一個7段Prompt骨架：主體描述、動作內容、鏡頭運鏡、電影風格、燈光氛圍、技術參數、限制條件。佢強調「先寫事件，再寫鏡頭，最後寫質感」。文章仲用咗一個黏土女孩與小貓嘅案例，清楚拆成三個時間段落，示範點樣將温馨互動變成一條有情緒遞進嘅短片。
另外，文章整理咗常見嘅鏡頭語言同電影風格，提醒大家鏡頭唔好亂堆，要為情緒服務。限制條件都好重要，例如「嚴禁平滑CGI渲染，必須保留手工紋理」。整體嚟講，呢篇攻略唔係咒語庫，而係一套可複用嘅視頻腳本寫法，適合設計師、自媒體人同課程博主。
- 結論：視頻Prompt唔係描述畫面，而係安排短事件，要用主體、動作、鏡頭等結構。
- 方法：小宙版7段Prompt骨架：主體描述→動作內容→鏡頭運鏡→電影風格→燈光氛圍→技術參數→限制條件。
- 差異：AI視頻同AI生圖最大分別係要處理時間一致性，角色唔可以變臉，動作要連貫。
- 啟發：先寫事件再寫鏡頭最後寫質感，用實例（黏土女孩短片）展示時間線拆解。
- 可行動點：新手先跑通4-6秒短片，用免費平台練習，逐步迭代。
點解視頻Prompt唔同生圖Prompt？
視頻Prompt嘅核心唔係描述畫面，而係安排一個短事件
生圖同視頻嘅Prompt思維完全唔同
呢個係成篇攻略最關鍵嘅認知轉換。生圖只要抓住一個瞬間，但視頻要處理時間、運動、鏡頭、人物一致性同前後邏輯。所以如果你用「一個女孩站在賽博朋克街頭，電影感，超真實，8K」呢類Prompt，模型只會俾你一張圖；但如果你要佢行、轉身、避車、鏡頭跟拍，就必須用結構化寫法。
唔好再用形容詞疊加，要用事件結構
Seedance 2.0 嘅7段Prompt結構
呢7段結構係小宙反覆測試得出嘅框架
- 1 主體描述：解決「邊個喺畫面入面」，例如「手工感極強嘅黏土女孩，編織辮子，白色長袖」
- 2 動作內容：解決「前幾秒發生咩」，最好用時間分段，例如0-3s做咩，3-6s做咩
- 3 鏡頭運鏡：解決「觀眾從咩角度睇」，例如中景、特寫、環繞
- 4 電影風格：解決「畫面似邊類作品」，例如黏土動畫、寫實、賽博朋克
- 5 燈光氛圍：解決「情緒係咩」，例如昏暗→温暖黃光、霓虹對比
- 6 技術參數：解決「時長、比例、幀率、清晰度」，例如24fps、4K、電影級景深
- 7 限制條件：解決「唔好變臉、唔好失真、唔好亂動」，例如嚴禁平滑CGI、保留手工紋理
限制條件尤其重要，可以防止模型亂發揮
實戰案例：黏土女孩與小貓
呢個案例將一個温馨互動拆成三個時間段落：回家、互動、情緒昇華
案例標籤係Seedance 2.0 / 文生視頻 / 黏土定格動畫。測試目標係睇模型能否將温馨互動寫成有時序、有鏡頭切換、有燈光變化嘅短片，而唔係幾個可愛瞬間。
時間分段係呢個案例最值得學嘅位
- 0-3s 中景：女孩推門入屋，闔門，小貓跑嚟，女孩驚喜笑容
- 3-6s 特寫：女孩抱起小貓，臉頰貼貓，搔下巴，小貓眯眼
- 6-10s 環繞至窗景：女孩放低小貓，去開唱機，轉頭望窗，窗外霓虹燈火，女孩陶醉
從回家到情緒昇華，鏡頭同燈光都跟住情緒變化
鏡頭同風格：唔好亂堆，要為情緒服務
鏡頭語言唔係裝飾詞，而係控制觀眾注意嘅工具
好多寫「電影感」但唔寫鏡頭，結果模型靠估。常見鏡頭包括特寫、中景、遠景、低角度、高角度、推入、環繞等。每種鏡頭對應唔同情緒，例如特寫適合表情，環繞適合強調空間立體感。
特寫適合表情，環繞適合空間立體感
風格同燈光都一樣：先諗清楚想觀眾感受咩，再揀合適嘅風格詞。例如黃金時刻俾人温暖治癒，藍色時刻俾人安靜憂鬱，輪廓光可以令人物跳出背景。
先想清楚情緒，再揀風格
限制條件係高手同新手嘅分水嶺
例如「嚴禁平滑CGI渲染，必須保留手工紋理」可以確保模型生返黏土質感，而唔係變成3D動畫。
小宙嘅 Prompt Labs 研究室
老規矩片先上👇（透過 Prompt 同 AI 分鏡器生成嘅影片）
內容目錄
Seedance 2.0 係乜嘢？
Seedance 2.0 核心功能
Seedance 2.0 免費㗎？AI 平台訂閲費一覽
Seedance 2.0 教學：新手點樣開始使用
Seedance 2.0 Prompt 指令撰寫技巧
Seedance 2.0 指令範例
常見嘅鏡頭語言同運鏡
常見嘅電影風格
常見嘅燈光、色調同氛圍
Seedance 2.0 影片生成實測
Seedance 2.0 FAQ
AI 影片最難嘅，唔係令畫面鬱起嚟，而係令畫面「持續成立」。角色唔可以亂變，鏡頭唔可以亂飄，動作要接得上，風格都要穩。Seedance 2.0 值得重新認識，正正因為佢將影片 Prompt 由一句畫面描述，推向更接近分鏡腳本嘅寫法。
👋 朋友們好，我係小宙。
如果你已經玩過一排 AI 生圖，好大機會會有個錯覺：既然圖片可以靠 Prompt 生成，咁影片係咪都一樣？
一開始我都係咁諗。
但係試得多就越發現，AI 影片同 AI 生圖根本唔同難度。圖片只要捕捉一個瞬間，影片就要處理時間、運動、鏡頭、人物一致性、聲音節奏同前後邏輯。
所以好多人做 AI 影片會失敗，唔係因為模型完全唔得，而係 Prompt 嘅寫法仲停留喺生圖階段。
你寫「一個女仔企喺賽博朋克街頭，電影感，超真實，8K」，模型可以俾返一張唔錯嘅圖。但如果你要佢喺雨夜街頭轉身、避開車輛、穿過霓虹燈牌、鏡頭由背面跟拍再轉到特寫，呢個就唔係一句形容詞搞得掂㗎喇。
影片 Prompt 嘅核心，唔係描述一張畫面，而係安排一個短事件。
Seedance 2.0 嘅價值，正正喺呢度。
如果你啱啱開始接觸 AI 影片，唔好急住周圍揾「神級咒語」。先搞清模型能力、鏡頭邏輯同 Prompt 結構，再去模仿案例，效率會高好多。
一、Seedance 2.0 到底叻喺邊？
Seedance 2.0 係字節跳動 Seed 團隊推出嘅多模態 AI 影片生成模型。你唔使將佢諗得太複雜，佢本質上解決嘅係一個好實際嘅問題：
令文字、圖片、參考影片同音頻呢啲素材，一齊參與影片生成。
以前用 AI 做影片，最麻煩嘅通常有三件事。
第一，人物一換鏡頭就變樣。第一秒似呢個角色，第三秒就似第二個人。
第二，動作同鏡頭唔穩定。你想要推入，佢可能亂咁搖；你想要跟拍，佢可能直接飛走。
第三，聲音同畫面好難統一。畫面還畫面，音效還音效，後期又要重新拼。
Seedance 2.0 想做嘅，就係將呢啲嘢儘量放入同一套流程裏面。你可以描述場景，都可以上傳角色圖、場景圖、動作參考、背景聲音，再透過 @Image、@Video、@Audio 呢啲標籤去引用素材。
呢個對設計師、攝影師、自媒體人同課程博主都幾關鍵。因為我哋唔係只想生成一段「識鬱嘅圖」，而係希望佢真係可以變成片頭、轉場、短片、產品展示或者內容素材。
二、先掌握 7 個核心能力，唔好一嚟就研究參數
啱啱接觸呢類影片模型，唔好急住陷落參數同價格度。先知道佢到底可以幫你控制啲乜。
1. 四模態輸入
文字、圖片、影片、音頻都可以進入同一個生成流程。即係話，你唔一定只能靠文字硬描述，仲可以俾角色圖、場景圖、動作參考同聲音素材。
2. @ 參考標籤系統
上傳素材之後，系統會生成類似 @Image、@Video、@Audio 嘅標籤。你喺 Prompt 裏面直接點名引用，模型就更容易知道「呢個角色」「呢個場景」「呢個動作」分別指乜。
3. 角色一致性
AI 影片最怕一切鏡頭就變樣。角色一致性變強，意味住你可以更放心咁做多鏡頭短片，而唔係每次切鏡頭都似換演員。
4. 聲音同畫面同步
影片唔止係畫面運動。聲音、節奏、嘴型同氛圍，都會影響最終觀感。Seedance 2.0 將聲音納入流程，呢點對短片感好重要。
5. 導演級鏡頭控制
dolly、tracking、aerial、handheld 呢啲鏡頭詞，唔止係裝飾。佢哋決定觀眾點樣進入畫面、點樣跟隨角色、點樣感受到空間。
6. 多鏡頭敍事
短影片並唔一定只能一個鏡頭到尾。將開場、動作、轉折、收尾拆清楚，模型會更加似喺執行一段短分鏡。
7. 更接近「分鏡腳本」
呢個係我最睇重嘅地方。你唔係俾模型一個願望，而係俾佢一個可以執行嘅事件流程。
三、入口點樣揀？國內先試通，外網再擴充
我唔建議新手一嚟就將所有平台都試勻。工具入口會變，免費額度會變，訂閲價格都會變。真正長期有用嘅，係你能唔能夠寫出穩定嘅影片 Prompt。
國內讀者可以先用自己容易打開嘅平台練起，例如即夢 AI、剪映、可靈 AI、Vidu、海螺 AI。佢哋唔一定都叫 Seedance 2.0，但都適合用嚟練影片腳本、鏡頭描述同短片節奏。
如果你有外網條件，都可以留意 Dreamina、CapCut 國際版、Freepik、Higgsfield 呢啲入口。尤其係模型聚合平台，適合對比唔同影片模型嘅表現。
國內優先，外站可選。
國內優先即夢 AI、剪映、可靈 AI、Vidu、海螺 AI。先揾一個可以穩定試錯嘅入口，唔好一嚟就亂訂閲。
外網可選Dreamina、CapCut 國際版、Freepik、Higgsfield。適合進一步測試模型能力同多工具協作。
我嘅建議好簡單：先將一條 4 到 6 秒嘅影片整順，再講邊個平台更勁。
四、新手先試行 5 步
第一次做 AI 影片，唔好一嚟就寫幾百字。先用一個短 Prompt 試行流程，再逐步加素材、鏡頭同限制條件。
新手 5 步開始使用 Seedance 2.0。
第一步，進入可用平台。先揀一個你可以穩定打開嘅平台，唔好一開始就糾結最強模型。
第二步，準備素材。角色圖、場景圖、動作參考、背景聲音，有嘅就上傳，冇嘅都可以先純文字練習。
第三步，引用素材。用 @Image、@Video、@Audio 呢類標籤，將素材同 Prompt 綁定。
第四步，設定比例同時長。短影片內容優先 9:16，橫屏展示優先 16:9。新手先做短，唔好貪長。
第五步，逐步迭代。先睇動作穩唔穩，再睇鏡頭啱唔啱，最後先調風格同燈光。
五、影片 Prompt 嘅 7 段結構
我寫影片 Prompt 嗰陣，最常用嘅係呢 7 段結構：
小宙版 Prompt 骨架
[主體描述] → [動作內容] → [鏡頭運鏡] → [電影風格] → [燈光氛圍] → [技術參數] → [限制條件]
呢個唔係為咗顯得專業，而係為咗減少模型亂猜。
影片 Prompt 嘅 7 段結構。
主體描述，解決「邊個喺畫面裏面」。
動作內容，解決「頭幾秒發生咩事」。
鏡頭運鏡，解決「觀眾從咩角度睇」。
電影風格，解決「畫面似邊類作品」。
燈光氛圍，解決「情緒係乜」。
技術參數，解決「時長、比例、幀率、清晰度」。
限制條件，解決「唔好變臉、唔好失真、唔好亂動」。
你只要記住一句話：先寫事件，再寫鏡頭，最後寫質感。
六、一個案例，睇明影片 Prompt 到底點樣寫
前面講結構，可能仲有啲抽象。
所以呢度我擺兩個完全唔同方向嘅案例。一個係温馨、細膩、情緒遞進嘅黏土定格動畫；另一個係高強度、強鈎子、大場面破壞嘅暗黑災難短片。
你會發現，風格可以完全唔同，但底層寫法其實係一樣：先明確主體，再安排動作，再控制鏡頭，最後用風格、燈光、技術參數同限制條件將畫面鎖住。
案例
將一個温馨瞬間寫成一部短片：黏土女孩同小貓
案例標籤：Seedance 2.0 / 文生視頻 / 黏土定格動畫 / 情緒短片 / 微縮模型
測試目標：測試模型可否將一個温馨互動場景，穩定寫成一段有時間遞進、有鏡頭切換、有燈光變化嘅短片，而唔係只生成幾個「可愛嘅瞬間」。
【主體描述】
手工感極強嘅黏土定格動畫。一個擁有精細編織辮子嘅黏土女仔，着住白色長袖、黑色戰術背心同工裝褲。配搭一隻圓碌碌、帶有手工捏痕嘅橙色黏土小貓。
【動作內容】
（0–3s）【中景｜回家瞬間】
女仔推開微縮睡房嘅黏土大門，入屋後反手將門關上。一隻小貓即刻邁住輕快嘅碎步，「喵喵」叫住跑向女仔。女仔面上瞬間綻放出驚喜嘅笑容。
（3–6s）【特寫｜温馨互動】
鏡頭切換至特寫。女仔彎低腰，用帶有指紋質感嘅黏土雙手温柔咁抱起小貓。佢開心咁將面頰貼喺貓身上，並用手指輕輕搔弄貓嘅下巴。小貓舒服咁眯起眼。
（6–10s）【環繞至窗景｜情感昇華】
鏡頭緩慢環繞女仔。女仔放低小貓，行到一旁嘅黑膠唱機旁邊，伸手指撥動唱針。隨住唱片旋轉，佢轉頭望出窗外。原本漆黑嘅窗外映照出五光十色嘅霓虹燈火。女仔雙手撐喺窗台邊，神情陶醉且快樂咁凝視窗外嘅繁華美景。
【電影風格 & 燈光】
專業黏土動畫風格，可見微縮模型嘅質感。室內燈光由啱啱入門時嘅昏暗，喺開咗唱片後轉為温暖嘅黃光。窗外就用強烈嘅霓虹對比色：粉紫同亮藍。光影映射喺女仔嘅黏土面龐上，強化手工動畫嘅夢幻氣質。
【技術參數】
24fps 定格動畫抖動感，4K 解析度，電影級景深。窗外霓虹呈現靚嘅光斑焦外效果。抱起小貓時，具備真實嘅物理回彈感同重力感。
【限制條件】
嚴禁平滑嘅 CGI 渲染，必須保留手工按壓嘅紋理感。角色唔戴眼鏡。貓嘅動作要帶有黏土動畫特有嘅逐格頓挫感。
小宙點評：呢個案例好適合新手練習，因為佢唔係一堆形容詞，而係清楚拆成「回家—互動—情緒昇華」三個段落。
頭 3 秒先交代女仔入門同小貓跑嚟；中間用特寫承接情緒；最後將鏡頭環繞到窗邊，用霓虹燈光完成情緒昇華。影片模型最怕冇時間線，呢個案例剛好將時間線寫咗出嚟。
可延展方向：紙偶動畫、毛氈動畫、玩具模型、微縮咖啡館、城市夜景片頭、品牌故事短片。
跟住就係放落剪映合成一個完整影片👇
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七、鏡頭語言唔好堆，先用熟呢幾個
好多人寫「電影感」，但從來唔寫鏡頭。
呢個就好似你同攝影師講「拍高級啲」，但唔話佢知係特寫、遠景、低角度定跟拍。最後畫面當然只能靠估。
常見鏡頭語言。
特寫 Close-up：適合表達表情、眼神、手部細節。
微距 Macro / Extreme Close-up：適合拍露珠、皮膚紋理、機械零件、花瓣等極近距離細節。
中景 Medium Shot：適合兼顧人物動作同周圍環境，係最穩嘅敍事鏡頭之一。
遠景 Wide Shot：適合交代城市、山谷、戰場、災難現場呢啲空間規模。
低角度 Low Angle：令主體更有壓迫感或者英雄感。
高角度 High Angle：令主體顯得好渺小，都適合交代全局。
推入 Dolly In / Push In：適合加強緊張感。
環繞 Orbit / Arc Shot：適合強調空間立體感同角色存在感。
九、風格同燈光，唔係裝飾詞
風格詞好好用，亦最容易被濫用。
Cinematic、Photorealistic、Cyberpunk、Film Grain 呢啲詞當然可以寫，但唔好似撒調味料咁全部倒曬落去。
更好嘅寫法，係先諗清楚呢條影片想令觀眾感受啲乜。
常見電影風格、燈光同氛圍。
電影質感 Cinematic Style：適合需要構圖、景深、調色同敍事感嘅畫面。
寫實主義 Photorealistic：適合產品、人物、城市、真實空間。
賽博朋克 Cyberpunk：適合霓虹、雨夜、未來科技、反烏託邦氛圍。
黑白電影 Film Noir：適合懸疑、犯罪、強陰影同高對比場景。
黃金時刻 Golden Hour：適合温暖、希望、治癒感。
藍色時刻 Blue Hour：適合安靜、憂鬱、電影感強嘅場景。
輪廓光 Rim Lighting：適合令人物從背景裏面跳出來。
體積光 Volumetric Lighting：適合神聖感、戲劇性、夢境感。
十、實測裏面我最睇重嘅唔係畫質，而係連貫
好多 AI 影片第一眼好靚，但睇完會發現唔成立。
畫面靚係一回事，能唔能夠成為一條短片，係另一回事。
角色有冇飄？多鏡頭切換之後，人物塊面、衫、體型、風格係咪仲可以保持一致。
動作有冇邏輯？人物動作、鏡頭運動、環境變化係咪可以接得上，而唔係每秒都喺度隨機跳。
風格有冇統一？黏土風、皮克斯、寫實、賽博朋克等風格有冇貫穿成條短片。
結尾有冇餘韻？短影片唔係只要靚，仲要令人願意睇多一秒。
呢個都係我整理 Seedance 創意腳本嗰陣最睇重嘅地方。唔係堆詞，而係將結構做出嚟。
十一、普通用戶最關心嘅幾個問題
FAQ 01
大陸用戶點樣開始用？
先用國內可以穩定打開嘅平台練起。即夢、剪映、可靈、Vidu、海螺都可以作為練習入口。外網條件允許，再去試 Dreamina、CapCut 國際版、Freepik、Higgsfield。
FAQ 02
新手需唔需要一嚟就訂閲？
唔建議。先用免費額度或者低成本入口練 Prompt。未掌握結構之前，訂閲更貴嘅工具，都可能只係更快生成失敗影片。
FAQ 03
影片長度點樣揀？
新手先做 4 到 6 秒。呢個長度足夠練動作、鏡頭同風格。等 Prompt 穩定之後，再考慮加長、拼接同多鏡頭。
FAQ 04
真實人塊面同 IP 角色可唔可以用？
呢個要睇具體平台規則。我嘅建議係避開真實名人塊面、侵權 IP 同敏感內容。更穩嘅方式，係先生成原創角色圖，再作為參考素材使用。
FAQ 05
Fast 模式適合啲乜？
Fast 更適合快速試錯，普通高質量版本更適合最終出片。練 Prompt 嗰陣用快，做成片時再追求質素。
十二、真正有用嘅 Prompt，唔係咒語庫
到呢度你應該睇得出，影片 Prompt 最重要嘅唔係長，而係結構清楚。
一個好腳本，通常會先抓住開場，再安排角色動作，然後將鏡頭、空間同氣氛一齊向前推。最後仲要有一個令人想繼續睇嘅停頓點。
我平時整理 Seedance 創意腳本，都係跟呢個邏輯嚟做。有追逐、有巨物、有災難、有奇幻、有電影感，都有適合短影片開場同內容號使用嘅結構。你唔係只能照抄，而係可以先臨摹，再慢慢改出自己嘅風格。
Seedance 創意腳本合集
後台回覆關鍵詞：Seedance
我整理好嘅練習素材俾你。
下篇預告
ChatGPT Image 2.0 完整生圖指南教學：AI 繪圖生成 Prompt 技巧、實測、同 100 種創意提示詞分享。
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致力於藉助 AI 幫助設計師同普通打工仔「偷懶」嘅偽攝影師
END
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內容目錄
Seedance 2.0 是什麼？
Seedance 2.0 核心功能
Seedance 2.0 免費嗎？AI 平台訂閲費一覽
Seedance 2.0 教學：新手如何開始使用
Seedance 2.0 Prompt 指令撰寫技巧
Seedance 2.0 指令範例
常見的鏡頭語言與運鏡
常見的電影風格
常見的燈光、色調與氛圍
Seedance 2.0 影片生成實測
Seedance 2.0 FAQ
AI 視頻最難的，不是讓畫面動起來，而是讓畫面“持續成立”。角色不能亂變，鏡頭不能亂飄，動作要接得上，風格也要穩。Seedance 2.0 值得重新認識，正是因為它把視頻 Prompt 從一句畫面描述，推向了更接近分鏡腳本的寫法。
👋 朋友們好，我是小宙。
如果你已經玩過一段時間 AI 生圖，大概率會有一個錯覺：既然圖片可以靠 Prompt 生成，那視頻是不是也一樣？
一開始我也是這麼想的。
但試得越多越發現，AI 視頻和 AI 生圖根本不是一個難度。圖片只要抓住一個瞬間，視頻卻要處理時間、運動、鏡頭、人物一致性、聲音節奏和前後邏輯。
所以很多人做 AI 視頻會翻車，不是因為模型完全不行，而是 Prompt 的寫法還停留在生圖階段。
你寫“一個女孩站在賽博朋克街頭，電影感，超真實，8K”，模型可以給你一張還不錯的圖。但如果你要讓她在雨夜街頭轉身、躲開車輛、穿過霓虹燈牌、鏡頭從背後跟拍再切到特寫，這就不是一句形容詞能解決的了。
視頻 Prompt 的核心，不是描述一張畫面，而是安排一個短事件。
Seedance 2.0 的價值，正在這裏。
如果你剛開始接觸 AI 視頻，不要急着到處找“神級咒語”。先把模型能力、鏡頭邏輯和 Prompt 結構弄明白，再去臨摹案例，效率會高很多。
一、Seedance 2.0 到底厲害在哪？
Seedance 2.0 是字節跳動 Seed 團隊推出的多模態 AI 視頻生成模型。你不用把它理解得太玄，它本質上解決的是一個很實際的問題：
讓文字、圖片、參考視頻和音頻這些素材，一起參與視頻生成。
過去用 AI 做視頻，最麻煩的通常有三件事。
第一，人物一換鏡頭就變臉。第一秒像這個角色，第三秒就像另一個人。
第二，動作和鏡頭不穩定。你想要推進，它可能亂晃；你想要跟拍，它可能直接飛走。
第三，聲音和畫面很難統一。畫面是畫面，音效是音效，後期還要重新拼。
Seedance 2.0 想做的，就是把這些東西儘量放到同一套流程裏。你可以描述場景，也可以上傳角色圖、場景圖、動作參考、背景聲音，再通過 @Image、@Video、@Audio 這樣的標籤去引用素材。
這對設計師、攝影師、自媒體人和課程博主都挺關鍵。因為我們不是隻想生成一段“能動的圖”，而是希望它真的能變成片頭、轉場、短片、產品展示或者內容素材。
二、先抓 7 個核心能力，不要一上來研究參數
剛接觸這類視頻模型，別急着陷進參數和價格裏。先知道它到底能幫你控制什麼。
1. 四模態輸入
文字、圖片、視頻、音頻都能進入同一個生成流程。也就是說，你不一定只能靠文字硬描述，還可以給角色圖、場景圖、動作參考和聲音素材。
2. @ 參考標籤系統
上傳素材後，系統會生成類似 @Image、@Video、@Audio 的標籤。你在 Prompt 裏直接點名引用，模型就更容易知道“這個角色”“這個場景”“這個動作”分別指什麼。
3. 角色一致性
AI 視頻最怕一切鏡頭就變臉。角色一致性變強，意味着你可以更放心地做多鏡頭短片，而不是每次切鏡頭都像換演員。
4. 聲音與畫面同步
視頻不只是畫面運動。聲音、節奏、嘴型和氛圍，也會影響最終觀感。Seedance 2.0 把聲音納入流程，這點對短片感很重要。
5. 導演級鏡頭控制
dolly、tracking、aerial、handheld 這些鏡頭詞，不只是裝飾。它們決定觀眾怎麼進入畫面、怎麼跟隨角色、怎麼感受到空間。
6. 多鏡頭敍事
短視頻並不一定只能一個鏡頭到底。把開場、動作、轉折、收尾拆清楚，模型會更像在執行一段短分鏡。
7. 更接近“分鏡腳本”
這是我最看重的地方。你不是給模型一個願望，而是給它一個可以執行的事件流程。
三、入口怎麼選？國內先跑通，外網再擴展
我不建議新手一上來就把所有平台都試一遍。工具入口會變，免費額度會變，訂閲價格也會變。真正長期有用的，是你能不能寫出穩定的視頻 Prompt。
國內讀者可以先從自己更容易打開的平台練起，比如即夢 AI、剪映、可靈 AI、Vidu、海螺 AI。它們不一定都叫 Seedance 2.0，但都適合用來練視頻腳本、鏡頭描述和短片節奏。
如果你有外網條件，也可以關注 Dreamina、CapCut 國際版、Freepik、Higgsfield 這些入口。尤其是模型聚合平台，適合對比不同視頻模型的表現。
國內優先，外站可選。
國內優先即夢 AI、剪映、可靈 AI、Vidu、海螺 AI。先找一個能穩定試錯的入口，別一上來亂訂閲。
外網可選Dreamina、CapCut 國際版、Freepik、Higgsfield。適合進一步測試模型能力和多工具協作。
我的建議很簡單：先把一條 4 到 6 秒的視頻跑通，再談哪個平台更強。
四、新手先跑通 5 步
第一次做 AI 視頻，不要一上來就寫幾百字。先用一個短 Prompt 跑通流程，再逐漸加素材、鏡頭和限制條件。
新手 5 步開始使用 Seedance 2.0。
第一步，進入可用平台。先選一個你能穩定打開的平台，不要一開始就糾結最強模型。
第二步，準備素材。角色圖、場景圖、動作參考、背景聲音，有就上傳，沒有也可以先純文字練習。
第三步，引用素材。用 @Image、@Video、@Audio 這類標籤，把素材和 Prompt 綁定起來。
第四步，設置比例和時長。短視頻內容優先 9:16，橫屏展示優先 16:9。新手先做短，不要貪長。
第五步，逐步迭代。先看動作穩不穩，再看鏡頭對不對，最後再調風格和燈光。
五、視頻 Prompt 的 7 段結構
我寫視頻 Prompt 時，最常用的是這 7 段結構：
小宙版 Prompt 骨架
[主體描述] → [動作內容] → [鏡頭運鏡] → [電影風格] → [燈光氛圍] → [技術參數] → [限制條件]
這不是為了顯得專業，而是為了減少模型亂猜。
視頻 Prompt 的 7 段結構。
主體描述，解決“誰在畫面裏”。
動作內容，解決“前幾秒發生什麼”。
鏡頭運鏡，解決“觀眾從什麼角度看”。
電影風格，解決“畫面像哪類作品”。
燈光氛圍，解決“情緒是什麼”。
技術參數，解決“時長、比例、幀率、清晰度”。
限制條件，解決“不要變臉、不要失真、不要亂動”。
你只要記住一句話：先寫事件，再寫鏡頭，最後寫質感。
六、一個案例，看懂視頻 Prompt 到底該怎麼寫
前面講結構，可能還是有點抽象。
所以這裏我放兩個完全不同方向的案例。一個是温馨、細膩、情緒遞進的黏土定格動畫；另一個是高強度、強鈎子、大場面破壞的暗黑災難短片。
你會發現，風格可以完全不同，但底層寫法其實是一樣的：先明確主體，再安排動作，再控制鏡頭，最後用風格、燈光、技術參數和限制條件把畫面鎖住。
案例
把一個温馨瞬間寫成一部短片：黏土女孩與小貓
案例標籤：Seedance 2.0 / 文生視頻 / 黏土定格動畫 / 情緒短片 / 微縮模型
測試目標：測試模型能不能把一個温馨互動場景，穩定寫成一支有時間遞進、有鏡頭切換、有燈光變化的短片，而不是隻生成幾個“可愛的瞬間”。
【主體描述】
手工感極強的黏土定格動畫。一位擁有精細編織辮子的黏土女孩，穿着白色長袖、黑色戰術背心與工裝褲。搭配一隻圓滾滾、帶有手工捏痕的橘色黏土小貓。
【動作內容】
（0–3s）【中景｜回家瞬間】
女孩推開微縮卧室的黏土大門，進門後反手將門關上。一隻小貓立刻邁着輕快的碎步，“喵喵”叫着跑向女孩。女孩臉上瞬間綻放出驚喜的笑容。
（3–6s）【特寫｜温馨互動】
鏡頭切換至特寫。女孩彎下腰，用帶有指紋質感的黏土雙手温柔地抱起小貓。她開心地將臉頰貼在貓咪身上，並用手指輕輕搔弄貓咪的下巴。小貓舒服地眯起眼睛。
（6–10s）【環繞至窗景｜情感昇華】
鏡頭緩慢環繞女孩。女孩放下小貓，走到一旁的黑膠唱機旁，伸指撥動唱針。隨着唱片旋轉，她轉頭看向窗外。原本漆黑的窗户外映照出五光十色的霓虹燈火。女孩雙手撐在窗台邊，神情陶醉且快樂地凝視着窗外的繁華美景。
【電影風格 & 燈光】
專業黏土動畫風格，可見微縮模型的質感。室內燈光從剛進門時的昏暗，在開啓唱片後轉為温暖的黃光。窗外則使用強烈的霓虹對比色：粉紫與亮藍。光影映射在女孩的黏土臉龐上，強化手工動畫的夢幻氣質。
【技術參數】
24fps 定格動畫抖動感，4K 解析度，電影級景深。窗外霓虹呈現漂亮的光斑焦外效果。抱起小貓時，具備真實的物理回彈感與重力感。
【限制條件】
嚴禁平滑的 CGI 渲染，必須保留手工按壓的紋理感。角色不戴眼鏡。貓咪動作要帶有黏土動畫特有的逐格頓挫感。
小宙點評：這個案例非常適合新手練習，因為它不是一坨形容詞，而是清楚拆成了“回家—互動—情緒昇華”三個段落。
前 3 秒先交代女孩進門和小貓跑來；中間用特寫承接情緒；最後讓鏡頭環繞到窗邊，用霓虹燈光完成情緒昇華。視頻模型最怕沒有時間線，這個案例剛好把時間線寫出來了。
可延展方向：紙偶動畫、毛氈動畫、玩具模型、微縮咖啡館、城市夜景片頭、品牌故事短片。
接下來就是放到剪映合成一個完整視頻👇
完整視頻(在首頁)
PS:特別推介👉腳本分鏡器
用簡便可控的方法生成多幀畫面：用時間分段控制動作，用鏡頭語言控制觀看路徑，用風格和燈光鎖定情緒，再用限制條件減少模型亂髮揮。
⬆️分鏡&腳本生成器⬆️
七、鏡頭語言不要堆，先用熟這幾個
很多人寫“電影感”，但從不寫鏡頭。
這就像你跟攝影師說“拍高級一點”，但不告訴他是特寫、遠景、低角度還是跟拍。最後畫面當然只能靠猜。
常見鏡頭語言。
特寫 Close-up：適合表達表情、眼神、手部細節。
宏觀 Macro / Extreme Close-up：適合拍露珠、皮膚紋理、機械零件、花瓣等極近距離細節。
中景 Medium Shot：適合兼顧人物動作和周圍環境，是最穩的敍事鏡頭之一。
遠景 Wide Shot：適合交代城市、山谷、戰場、災難現場這種空間規模。
低角度 Low Angle：讓主體更有壓迫感或英雄感。
高角度 High Angle：讓主體顯得渺小，也適合交代全局。
推入 Dolly In / Push In：適合加強緊張感。
環繞 Orbit / Arc Shot：適合強調空間立體感和角色存在感。
九、風格和燈光，不是裝飾詞
風格詞很好用，也最容易被濫用。
Cinematic、Photorealistic、Cyberpunk、Film Grain 這些詞當然可以寫，但不要像撒調料一樣全往裏倒。
更好的寫法，是先想清楚這條視頻想讓觀眾感受到什麼。
常見電影風格、燈光與氛圍。
電影質感 Cinematic Style：適合需要構圖、景深、調色和敍事感的畫面。
寫實主義 Photorealistic：適合產品、人物、城市、真實空間。
賽博朋克 Cyberpunk：適合霓虹、雨夜、未來科技、反烏托邦氛圍。
黑白電影 Film Noir：適合懸疑、犯罪、強陰影和高對比場景。
黃金時刻 Golden Hour：適合温暖、希望、治癒感。
藍色時刻 Blue Hour：適合安靜、憂鬱、電影感強的場景。
輪廓光 Rim Lighting：適合讓人物從背景裏跳出來。
體積光 Volumetric Lighting：適合神聖感、戲劇性、夢境感。
十、實測裏我最看重的不是畫質，而是連貫
很多 AI 視頻第一眼很好看，但看完會發現不成立。
畫面漂亮是一回事，能不能成為一條短片，是另一回事。
角色有沒有飄？多鏡頭切換後，人物臉、服裝、體型、風格是否還能保持一致。
動作有沒有邏輯？人物動作、鏡頭運動、環境變化是不是能接上，而不是每秒都在隨機跳。
風格有沒有統一？黏土風、皮克斯、寫實、賽博朋克等風格有沒有貫穿整條短片。
結尾有沒有餘味？短視頻不是隻要好看，還要讓人願意多看一秒。
這也是我整理 Seedance 創意腳本時最看重的地方。不是堆詞，而是把結構做出來。
十一、普通用戶最關心的幾個問題
FAQ 01
大陸用戶怎麼開始用？
先從國內能穩定打開的平台練起。即夢、剪映、可靈、Vidu、海螺都可以作為練習入口。外網條件允許，再去試 Dreamina、CapCut 國際版、Freepik、Higgsfield。
FAQ 02
新手要不要一上來訂閲？
不建議。先用免費額度或低成本入口練 Prompt。還沒掌握結構之前，訂閲更貴的工具，也可能只是更快生成翻車視頻。
FAQ 03
視頻長度怎麼選？
新手先做 4 到 6 秒。這個長度足夠練動作、鏡頭和風格。等 Prompt 穩定後，再考慮延長、拼接和多鏡頭。
FAQ 04
真實人臉和 IP 角色能不能用？
這個要看具體平台規則。我的建議是避開真實名人臉、侵權 IP 和敏感內容。更穩的方式，是先生成原創角色圖，再作為參考素材使用。
FAQ 05
Fast 模式適合什麼？
Fast 更適合快速試錯，普通高質量版本更適合最終出片。練 Prompt 時先快，做成片時再追求質量。
十二、真正有用的 Prompt，不是咒語庫
到這裏你應該能看出來，視頻 Prompt 最重要的不是長，而是結構清楚。
一個好腳本，通常會先抓住開場，再安排角色動作，然後讓鏡頭、空間和氣氛一起往前推。最後還要有一個讓人想繼續看的停頓點。
我平時整理 Seedance 創意腳本，也是按這個邏輯來做。有追逐、有巨物、有災難、有奇幻、有電影感，也有適合短視頻開場和內容號使用的結構。你不是隻能照抄，而是可以先臨摹，再慢慢改出自己的風格。
Seedance 創意腳本合集
後台回覆關鍵詞：Seedance
我整理好的練習素材發你。
下篇預告
ChatGPT Image 2.0 完整生圖指南教學：AI 繪圖生成 Prompt 技巧、實測、與100種創意提示詞分享。
小宙的AI創業學堂
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致力於藉助AI幫助設計師和普通牛馬「偷懶」的偽攝影師
END
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